The Beaconsfield Artists’ Association

Aussi longtemps que Susan Bardos-Dobbek puisse se souvenir, l’art a fait partie de sa vie.

« Je suis arrivée au Canada de Hongrie à un jeune âge, raconte l’artiste visuelle de l’Ouest-de-l’Île par courriel. Enfant, je fabriquais toujours des choses — je peignais, créais et expérimentais différents métiers d’art. J’ai ensuite étudié les beaux-arts à l’Université McGill, mais mon amour de la création m’a toujours semblé très naturel. C’est quelque chose que j’ai porté avec moi toute ma vie. »

Il y a 25 ans, sur un coup de tête, elle s’est inscrite à un cours d’aquarelle.

« Je ne m’attendais jamais à ce qu’une si petite décision mène à une passion aussi durable. Je suis immédiatement tombée amoureuse de l’aquarelle — la transparence des couleurs, leur douceur et surtout la façon dont la peinture semble avoir une vie propre. C’est encore mon médium préféré. Depuis, j’ai continué à suivre des cours, à apprendre et à expérimenter. J’aime essayer de nouvelles choses et mon parcours artistique m’a amenée à explorer l’encre, le papier japonais washi et d’autres techniques. Je suis fortement influencée par les traditions asiatiques de peinture à l’eau. »

L’eau a toujours été une source d’inspiration particulière pour Bardos-Dobbek.

« Il y a quelque chose dans le fait d’être près de l’eau qui m’apporte un sentiment de calme et de paix. J’aime les reflets, la lumière changeante et le doux mouvement de l’eau. C’est pourquoi les voiliers apparaissent si souvent dans mes peintures. J’aime les sentiments qu’ils évoquent : le calme, la liberté et cette impression de rêver que l’on ressent en les regardant sur l’eau. J’ai développé une technique de collage avec du papier japonais que j’utilise dans mes œuvres représentant des voiliers, en espérant transmettre cette sensation de calme et saisir certaines de ces émotions pour les partager avec le spectateur. »

En 2009, elle s’est jointe à la Beaconsfield Artists’ Association (BAA).

« Cela fait depuis lors partie intégrante et significative de ma vie artistique, raconte-t-elle. Au fil de ces nombreuses années, j’ai eu le plaisir de rencontrer de merveilleux artistes, de participer à des expositions et à des activités, de partager des idées et de l’inspiration, ainsi que le désir de continuer à apprendre et à progresser en tant qu’artistes. Mon implication m’a également permis de mieux apprécier l’importance d’une communauté artistique. »

Bardos-Dobbek — qui est actuellement trésorière du groupe — explique que le mandat principal de la BAA consiste à être une source d’inspiration et de croissance artistique pour ses membres, à accueillir les membres qui partagent la passion des arts visuels afin de communiquer des émotions et des idées, d’explorer et d’apprécier les éléments formels et de leur reconnaître leur valeur artistique.

« Nous y parvenons grâce à des formes de peinture, de dessin, de gravure et de sculpture soigneusement élaborées, vibrantes, expressives, uniques et originales, dans une variété de styles. »

“Notre mission est d’encourager ces formes personnelles
d’expression, des artistes émergents aux professionnels…”

« L’Association s’intéresse aux pratiques artistiques, favorise la collaboration, l’éducation et le soutien entre les artistes et la communauté, et s’engage dans le travail caritatif. »

De plus, la BAA organise des expositions annuelles.

« Nous avons notre exposition d’automne annuelle du 16 au 18 octobre au Centennial Hall historique de Beaconsfield, souligne Bardos-Dobbek. Une partie des recettes de la vente d’œuvres et de la tombola sera versée à West Island Mission, qui offre une aide alimentaire aux personnes de la région confrontées à l’insécurité alimentaire. Du 1er au 4 avril prochain, nous tiendrons notre exposition printanière annuelle, encore une fois au Centennial Hall. Pendant les mois d’été, les membres se réunissent pour peindre en plein air dans l’Ouest-de-l’Île. La BAA offre également des cours de dessin d’après modèle vivant, qui ont lieu les lundis après-midi et qui sont très populaires. »

Maintenant vétérane de la scène artistique locale, elle donne quelques conseils à ceux qui souhaitent faire carrière dans les arts visuels.

« Comme pour tout, vous devez croire en vous, vous fixer des objectifs et travailler très fort. Gagner sa vie dans les arts visuels aujourd’hui est très difficile, particulièrement parce que l’art est menacé par l’IA. Pour réussir, vous devrez donc trouver votre propre créneau. Créez de l’art parce que vous l’aimez, pas seulement pour la reconnaissance.

« Les œuvres les plus significatives viennent de l’honnêteté envers soi-même, et la beauté de l’art est qu’il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. Restez curieux, continuez à apprendre et à expérimenter; l’art original continuera toujours d’embellir et d’enrichir notre monde — je crois qu’il est là pour rester et grandir. »

artbeaconsfield.com
@beaconsfieldartistassociation

The Kirkland Artists’ Association

Anne Marie Gitto Laurin affirme que, lorsqu’elle était enfant, la pomme artistique n’était pas tombée bien loin de l’arbre.

« Ma mère était une excellente peintre et elle était toujours la plus heureuse lorsqu’elle avait un pinceau à la main, » raconte l’artiste visuelle au téléphone depuis son domicile de Kirkland. « Je suppose qu’à un moment donné, cela a déteint sur moi. J’ai simplement suivi mon cœur par la suite et, comme ma mère, le fait d’être créative m’a apporté beaucoup de joie.

« J’ai toujours aimé gribouiller et jouer avec les couleurs quand j’étais enfant, poursuit-elle. Il m’a donc été facile de me mettre à la peinture plus tard dans la vie. Lorsque j’ai pris ma retraite il y a quelques années, j’ai soudainement eu le temps de faire ce que j’aimais, et je peins depuis. J’ai suivi quelques cours avec des professeurs de l’Ouest-de-l’Île. J’ai commencé à l’huile, avant de passer aux pastels et maintenant à l’aquarelle. »

Comme beaucoup d’artistes, elle trouve son inspiration dans les grands espaces.

« J’aime la nature, alors je fais principalement des paysages et des fleurs, même si je vais essayer les portraits à l’avenir. Mais après avoir marché dans les bois et vu quelque chose de beau, je dois simplement m’asseoir et commencer à le dessiner. »

Gitto Laurin a déménagé dans l’Ouest-de-l’Île depuis Repentigny il y a plus de 30 ans et est membre de la Kirkland Artists’ Association (KAA) depuis plus d’une décennie.

« Cela a été une merveilleuse expérience de rencontrer d’autres personnes qui ont le même amour de l’art que moi, » dit-elle.

“Nous pouvons tous venir d’horizons et de milieux différents,
mais nous partageons une passion commune pour la créativité.”

Actuellement, la KAA compte plus de 50 artistes et amateurs d’arts visuels de Kirkland et d’autres communautés de l’île de Montréal. Depuis sa création en 1983, le groupe s’est engagé à promouvoir la créativité grâce à diverses activités, notamment des conférenciers invités, des ateliers de nature morte et avec modèles vivants, l’exploration de différents médiums, des séances de dessin ainsi que ses rencontres régulières.
« Nous nous réunissons tous les deuxièmes mardis du mois, » explique Gitto Laurin, qui s’occupe des adhésions au groupe.

« Chaque mercredi, nous avons un Open Studio où nous organisons des ateliers de 13 h à 15 h et de 18 h 45 à 20 h 45 à notre centre culturel, la Maison Lantier, dans le secteur Timberlea de Kirkland, pour discuter de notre travail, échanger des idées et essayer de nouvelles techniques. »

La Maison Lantier — une magnifique maison patrimoniale vieille de 200 ans, rénovée en 1979 — accueille l’exposition printanière annuelle de la KAA. Chaque année, l’organisation choisit un Artiste de l’année, dont les œuvres sont mises en évidence pendant l’événement. L’artiste fait généreusement don d’un tableau qui est tiré au sort, tous les profits étant versés à un organisme de bienfaisance local de son choix. »

La charité sera également au programme de l’exposition et vente d’art d’automne annuelle de la KAA, qui se tiendra à la bibliothèque de Kirkland du 2 au 29 novembre.
« Traditionnellement, nous remettons les recettes de nos ventes à un service communautaire de l’Ouest-de-l’Île, note Gitto Laurin. Cependant, cette année, l’un de nos artistes fait généreusement don d’un tableau qui sera tiré au sort afin de recueillir des fonds pour NOVA (Victorian Order of Nurses). »

L’exposition du mois prochain débutera par un vernissage officiel le dimanche 8 novembre, de 13 h à 16 h. L’événement est gratuit et ouvert au public.

Comme toute organisation aujourd’hui, le défi consiste à attirer et à conserver des membres.

« C’est pourquoi nous avons décidé d’ouvrir notre adhésion au-delà de Kirkland. Depuis, nous avons accueilli des artistes de partout sur l’île de Montréal et au-delà, invitant un nouveau groupe de créateurs qui ont introduit de nouveaux genres et de nouvelles idées artistiques. En plus des peintres, nous accueillons également les photographes, sculpteurs, potiers, céramistes, artisans et toute personne ayant une forme d’art à partager avec notre communauté.

« Nos membres exposent également partout dans la ville et leurs œuvres ont été acquises localement, à l’échelle nationale et internationale. Beaucoup ont remporté des prix et distinctions. »

Comme sa mère l’a inspirée il y a des années, Gitto Laurin encourage les autres à devenir créatifs.

« Suivez votre cœur — si c’est ce que vous voulez faire et ce qui vous rend heureux et joyeux, vous devez vous y consacrer. Le reste suivra. »

facebook.com/KAAmaisonlantier
@kirkland_artists_association